10 artystów wykonujących rock industrialny

Jak sama nazwa wskazuje odmiana rocka charakteryzuje się elementami muzyki elektronicznej, która wykorzystuje industrialne brzmienia. Sama muzyka industrialna jest mocno awangardowa i nie nadaje się za bardzo dla osób, które lubią ładne melodie.

Pierwsze kapele, które zaczęły mieszać rocka z elektronicznymi smaczkami zaczęły pojawiać się pod koniec lat 70., gdy syntezatory nie zajmowały już całego pokoju i były zdecydowanie mniejsze. Muzycy zaciekawili się tym instrumentem, dzięki któremu mogli tworzyć brzmienie przyszłości.

Elektroniczne elementy przeszły do wielu styli muzycznych, również do rockowego i metalowe świata. Jak wiadomo twórców często ciężko przypisać tylko do jednego stylu, czego dowodem jest poniższe zestawienie. Większość przedstawicieli rocka industrialnego chętnie tworzy utwory w podobnych stylach, które są ze sobą mocno powiązane.

Sprawdźcie, których twórców warto przesłuchać, gdy mowa jest o rocku industrialnym.

 1. KMFDM

Niemiecka kapela powstała w 1984 roku w Paryżu z inicjatywy lidera Saschy Konietzko. KMFDM to skrót od Kein Mehrheit Für Die Mitleid. Szczyt popularności kapeli przypadał na lata 90., a bardzo dobra passa rozpoczęła się od wydania krążka „Nihil”. Utwór z tej płyty „Juke Joint Jezebel” pojawił się w filmach „Bad Boys” czy „Mortal Kombat”. Dyskografia zespołu obejmuje 20 albumów.

2. Skinny Puppy

W 1982 roku w Vancouver powstał zespół, który uważany jest za pionierski w historii industrialnych dźwięków. Coś, co miało być pobocznym projektem okazało się być czymś o wiele większym. Pierwszy minialbum pojawił się w 1984 i w ciągu 8 kolejnych lat zespół stał się kultowy ze względu na swoje oryginalne brzmienie bazujące na takich stylach, jak ambient, noise, new wave, rock wymieszany z elektroniką. Istotne było również zainteresowanie się sztuką samplowania.

3. Killing Joke

Chcąc określić twórczość tej kapeli często stosuje się obok rocka industrialnego określenia new wave, rock gotycki czy post punk i w zasadzie wszystkie te style dobrze określają twórczość Brytyjczyków. Zespół obchodzi w 2018 roku swoje 40-lecie i z tej okazji w ramach specjalnej trasy Killing Joke odwiedzi m.in. Polskę występując 20 października 2018 w Warszawie.

4. Gary Numan

Kolejny artysta, którego ciężko zaszufladkować. Chociaż muzyk zaczynał w punkowej kapeli, to jednak już w zespole Tubeway Army Gary Numan zainteresował się syntezatorami. Wokalista odnalazł się w chłodno brzmiących syntezatorach połączonych z mocnymi gitarami.

Jego koncerty to raj dla mrocznych, gotyckich dusz, które pojawią się zapewne podczas nadchodzącego koncertu Gary'ego Numana w 25 listopada 2018 w Warszawie.

5. The Soft Moon

W tym zestawieniu nie może zabraknąć również współczesnych twórców, którzy czerpią garściami z post-punkowych lat 80., odświeżają dobrze znane wzorce i budują na tym swoją własną historię. Projekt Luisa Vasqueza powstał w 2009 roku i The Soft Moon może pochwalić się 4 studyjnymi krążkami przepełnionymi smutnymi rockowo-industrialnymi brzmieniami.

6. Nine Inch Nails

Obowiązkowo trzeba wspomnieć o Reznorze, który od zawsze miał słabość do syntezatorów. Muzyk początkowo zaczynał od cukierkowego new romantic, ale szybko zrozumiał, że nie tędy droga... i bardzo dobrze.

Nine Inch Nails pojawił się w 1988 roku i jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli rocka industrialnego na świecie. Piosenki Nine Inch Nails coverował sam Johnny Cash i kapela może pochwalić się 20 milionami sprzedanych albumów. Obecnie Trent Reznor szykuje się do wydania EP-ki „Bad Witch”, która pojawi się 22 czerwca 2018.

7. Marilyn Manson

Manson wie, jak szokować i jak tworzyć ciężkie brzmienie, które spodoba się fanom industrialnego rocka. Takie albumy, jak „Antichrist Superstar” czy „Mechanical Animals” to płyty, który każdy szanujący siebie fan rocka i metalu znać musi. Obecnie muzyk promuje swoje ostatnie studyjne wydawnictwo „Heaven Upside Down”. Marilyn Manson wystąpi 13 czerwca 2018 roku w Warszawie.

8. Ministry

Po Al Jourgensenie nigdy nie wiadomo czego się spodziewać - muzyk twierdził, że ganiał Metallikę z marchewką w tyłku, jak również opowiedział jak to to jest, gdy się trzy razy umiera. Zespół jest równie nieprzewidywalny co jego lider - na początku kapela brzmiała nowofalowo i dopiero w 1988 roku skierowała się w stronę mocniejszego brzmienia - właśnie za to fani pokochali Ministry.

9. Orgy

Amerykanie zasłynęli z coveru „Blue Monday” New Order i to dzięki nim słynny elektroniczny kawałek stał się utworem, który na pewno spodobał się niejednemu wielbicielowi mocniejszych brzmień. Fakt, że muzycy wzięli na warsztat twórczość New Order nie jest przypadkowy - w muzyce Orgy można doszukać się wpływów new wave.

10. Dope Stars Inc.

Kapela powstała w 2003 roku we Włoszech i już od początku artyści chcieli tworzyć muzykę z industrialnymi elementami. Dope Stars Inc. to ciekawa propozycja dla fanów rocka industrialnego, którzy potrzebują świeżości i nie chcą kolejny raz sięgać po znane płyty słynnych przedstawicieli gatunku.