„Nie udawajcie, że gracie rocka”. Lider Godsmack gorzko o współczesnej muzyce
Obserwuj w Google
Sully Erna z Godsmack krytykuje użycie AI w muzyce rockowej, twierdząc, że sztuczna doskonałość nie zastąpi emocji i pasji żywego instrumentalisty. Muzyk uważa, że rock powinien opierać się na autentyczności i umiejętnościach, które nie można zastąpić technologią, a wykorzystywanie podkładów komputerowych podczas koncertów podważa istotę gatunku.
- Sully Erna z Godsmack skrytykował użycie sztucznej inteligencji w muzyce rockowej, podkreślając, że technologia ta nie jest w stanie zastąpić autentycznej pasji występów na żywo.
- Erna uważa, że muzycy tacy jak Janis Joplin czy Jimi Hendrix tworzyli unikalne chwile, które sztuczna inteligencja nigdy nie będzie w stanie odtworzyć.
- Wokalista mocno podkreśla, że AI w muzyce rockowej to nieporozumienie, przypominając, że prawdziwe mistrzostwo wymaga lat ćwiczeń i poświęcenia.
Co Sully Erna z Godsmack sądzi na temat AI w muzyce?
Sully Erna z Godsmack postanowił skomentować kondycję dzisiejszego rocka. Muzyk odniósł się oczywiście do tematu wykorzystywania sztucznej inteligencji w tworzeniu utworów, czy podczas występów na żywo.
Quiz: Coś dla fanów nu metalu. Tylko prawdziwi eksperci odpowiedzą na 7. pytanie
Jak nie trudno się domyślić, temat AI był powodem dość gorzkich przemyśleń na temat współczesnej muzyki rockowej. Erna dość dosadnie przedstawił swoje stanowisko i zaprezentował swój stosunek do osób, nadzwyczaj entuzjastycznie korzystających ze sztucznej inteligencji.
Czy muzycy rockowi używający AI to pozerzy?
Jak podaje blabbermouth.net, w nowym wywiadzie dla kanału Youtube Get On The Bus lider zespołu Godsmack, skrytykował artystów korzystających ze sztucznej inteligencji podczas występów na żywo. Chodzi o dodatkowe warstwy dźwiękowe wykorzystywane w tle, które mają wzbogacić brzmienie o dodatkowe partie instrumentalne lub wokalne albo wierniej oddać aranżacje znane z nagrań studyjnych.
- W muzyce rockowej i w muzyce w ogóle, zawsze jest miejsce na pewną niedoskonałość. Artyści tacy jak Janis Joplin, Jim Morrison czy Jimi Hendrix potrafili nagiąć dźwięk. Czasami brzmiał on nieco fałszywie, bo wykonawca był w danej chwili zbyt podekscytowany; innym razem głos załamywał się, gdy wokalista próbował sięgnąć po dźwięk, do którego ostatecznie nie udało mu się w pełni dotrzeć. Jest w tym cholernie piękna pasja, której nigdy nie da się odtworzyć za pomocą sztucznej inteligencji - zaczął Erna.
- To konkretny moment - unikalna chwila, której jesteś świadkiem i której nie da się już nigdy powtórzyć w dokładnie taki sam sposób podczas żadnego innego koncertu - zauważył. Został zapytany, czy jego kapela kiedykolwiek korzystała z narzędzi opartych na sztucznej inteligencji podczas nagrywania lub miksowania materiału.
- Nie… Owszem, istnieją rozwiązania pozwalające wyrównać tempo czy uderzenia perkusji, ale większość z nas i tak gra z użyciem metronomu. Po prostu wprowadzamy odpowiednie poprawki - wyjaśnił Erna. - Słuchaj, istnieje powód, dla którego nie widzimy dziś artystów tej miary, co ikony pokroju Eddiego Van Halena, Jimiego Hendrixa czy innych wielkich twórców z tamtych czasów - dodał.
- Obowiązuje prosta zasada: jeśli nie poświęcisz 10 000 godzin na ćwiczenia, nigdy nie osiągniesz mistrzostwa. Jeśli tylko masz na to ochotę, możesz więc wypchnąć na scenę zespół stworzony przez sztuczną inteligencję. Możesz też postawić na scenie grupę, która polega na komputerach i podkładach, miksując wszystko tak, by dobrze brzmiało w głośniku iPhone’a, bo przecież właśnie w ten sposób ludzie dziś doomscrollują treści w swoich telefonach - powiedział muzyk.
- Idźcie obejrzeć któryś z takich zespołów, mógłbym wymienić kilka, ale tego nie zrobię, żeby nie robić im koło pióra. Wiele z nich wywodzi się z naszego gatunku. Idźcie więc na ich koncert, odłączcie im sprzęt i zobaczmy, jak wtedy brzmią - podsumował.
Czy każda forma technologii i elektroniki w rocku i metalu jest naganna?
Prowadzący wywiad zauważył, że zespoły grające industrial metal czy rock, takie jak Ministry czy Nine Inch Nails od samego początku używały technologii i włączały elektronikę do swojego brzmienia. - To zupełnie inny gatunek. Ministry, Nine Inch Nails, Skinny Puppy - to wszystko jest industrial metal z elementami elektroniki. Tak właśnie ma to brzmieć - wyjaśnił Erna.
- To tak samo, jak w przypadku DJ-a - to określona forma sztuki, konkretny rodzaj twórczości. Ale nie wychodźcie na scenę, nie udawajcie, że gracie rocka i nie korzystajcie z komputera, który odtwarza sześć ścieżek gitarowych, chórki, połowę partii perkusji, sample i klawisze. W takim wypadku nie różnisz się niczym od kogoś, kto siedzi w sypialni przed lustrem i udaje, że śpiewa do muzyki puszczonej z płyty - doprecyzował lider Godsmack.
Oto 8 najlepszych zespołów nu-metalowych. Na 2. miejscu Linkin Park
- 8 Zobacz zdjęcia
Czy Godsmack będzie używać AI w swojej muzyce?
To nie pierwszy przypadek, w którym Erna negatywnie wypowiada się na temat AI w muzyce rockowej. We wrześniu ubiegłego roku Cameron Buchholtz z rozgłośni Rock 100.5 The KATT FM zapytał go, czy on lub jego koledzy z zespołu kiedykolwiek rozważali wprowadzenie takich rozwiązań technologicznych do swoich występów na żywo.
- Nie, nigdy. I nigdy tego nie zrobimy. Nie potrafię tego zrozumieć. EDM - jasne, nie ma problemu. Ale muzycy, którzy spędzają dziesiątki tysięcy godzin na ćwiczeniach, by osiągnąć mistrzostwo, nagrywają płytę, a potem wychodzą na scenę i puszczają muzykę z komputera, żeby "wypełnić«" brzmienie? Nie. Dla mnie to nie do przyjęcia. Wybaczcie, ale nigdy się na to nie zgodzę - wytłumaczył.
- Staram się darzyć szacunkiem wszystkich artystów, ale jeśli chodzi o rocka, metal czy podobne gatunki, uważam, że jeśli nakładasz na muzykę tak wiele warstw, to albo nie powinieneś wykonywać takiego utworu na żywo, albo nie powinieneś tworzyć aż tak rozbudowanych aranżacji studyjnych, które zmuszają cię do korzystania z podkładów. Zwłaszcza jeśli jesteś naprawdę dobrym instrumentalistą - wyjaśnił Erna.
- Słuchajcie, to tylko moje zdanie. Każdy ma swoje - doprecyzował jednak. - Wychowałem się w duchu starszej szkoły, muzyki lat 70. i 80. Byliśmy kształceni inaczej, uczono nas, by grać na instrumentach i ćwiczyć do upadłego, aż wszystko będzie brzmiało perfekcyjnie. Takie jest moje podejście. Tak to powinno wyglądać. I tak zawsze będzie w naszym przypadku, a także w przypadku Foo Fighters, Metalliki, Red Hot Chili Peppers i wszystkich innych zespołów z tamtej epoki - powiedział.
- Oczywiście istnieją grupy, które, nie wiem, chcą brzmieć idealnie, pełniej, albo po prostu nie mają wystarczającej liczby muzyków, by odwzorować na żywo wszystkie warstwy nałożone w studiu. Rozumiem to, choć się z tym nie zgadzam. Istnieją przecież inne sposoby, by sobie z tym poradzić - dodał.
Źródło: Antyradio/blabbermouth.net/Get On The Bus/YouTube
Dziękujemy za przeczytanie artykułu do końca! Po więcej informacji zachęcamy do odwiedzenia naszego Facebooka, Twittera, TikToka i Instagrama. Żeby posłuchać, co teraz gramy, kliknij w poniższy baner!
